… There are a million ways to talk yourself out of making your work, and saying to yourself that it’s already been done, is a big one. Not everything has been done before. Go and do your work. You can see where it leads and how it fits once it’s made. 

Hay muchas maneras de convencerte de no hacer tu trabajo, y decirte a ti mismo que ya está hecho, es muy importante. No todo se ha hecho antes. Ve y haz tu trabajo. Puedes ver a dónde conduce y cómo se ajusta una vez que está hecho.

#ToddHido

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Naraphat Sakarthornsap

Siempre trato de recordame no pensar en mi como fotógrafo o artista. A menudo me digo que soy un ser común, que ama trabajar en el arte y la cámara es mi mejor medio para comunicar mis emociones abstractas. I always try to remind myself to not think of myself as a photographer or artist. … Sigue leyendo

Nadav Kander y el Támesis

Ganador del prestigioso premio Prix Pictec (2009) por su serie Yangzte: The Long River (arriba),  Nadav Kander, de origen británico, se presenta en The Flowers Gallery de Londres con Dark Line- The Thames Estuary

“I’m looking to be moved by the image and I hope for the viewer to recognize something of themselves in the image too.” Nadav 

Este trabajo muestra una inclinación más paisajistica y quizás pintoresca que las anteriores. Al mirarlas me recuerda los mares de Turner, esas aguas oscuras que se pierden en el horizonte hasta el punto de parecer una fotografía abstracta.

Juega con diferentes tonos desaturados del paisaje, que sobresalen de la fotografía teniendo un aspecto texturizado. Aguas llenas de metáforas, de historias y batallas de todo aquel que las navegó.

Un retrato y quizás autorretrato de lo que una vez comunicó. La idea de ser dipticos y tripticos, implica el paso del tiempo, aquello que a pesar de que sigue su ciclo perpetuo, cambia y se renueva. El tamaño de las copias invitan a identificarte con ellas, sentir el lugar psicológicamente.

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Kander invita al fotógrafo a que mire más obras, en este mundo lleno de contenido visual donde nos bombardean las redes, y donde el no tener tiempo para nada abunda, nos menciona que tomemos el tiempo para visualizar aquello que nos gusta, que encontremos y desarrollemos la manera de expresar nuestro propio lenguaje en la foto, lo que nos hará únicos.

En una entrevista para #LensCulture Nadav aconseja :

“To do so in photography, you must look at pictures, work out what you like and what you don’t, and then figure out why you like something. Just by exercising your humanness (since this happens in more places than just the brain), you build a muscle. Eventually, you become quite clear on your own taste. That clarity is what allows a photographer to make decisions in the moment: what to take, why you’re taking it, how to print it and so on. The more muscular that muscle becomes, the better you become at what you do.”

“Para hacer fotografía, debes mirar las imágenes, resolver lo que te gusta y lo que no, y luego descubrir por qué te gusta algo… Finalmente, te vuelves bastante claro en tu propio gusto. Esa claridad es lo que le permite a un fotógrafo tomar decisiones en el momento: qué llevar, por qué lo toma, cómo imprimirlo, etc. Cuanto más muscular se vuelve ese músculo, mejor te vuelves en lo que haces “.

El Jardín de las Delicias de Tim Walker

El fotógrafo británico Tim Walker quien fuera asistente de Richard Avendon, en uno de sus tantos proyectos, se encargó de recrear fragmentos del Jardín de las Delicias del pintor holandés conocido como El Bosco.

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Cuerpos desnudos, sugerentes, lo exótico, lo mal visto, todo aquello que el Bosco interpretó para una época como infernal y morboso, Walker lo captura con glamour y estetisismo.

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Los jóvenes no tienen idea del arte ni de su filosofía, lo que quieren saber es qué tienen que hacer para ser famosos. Pero, para mí, hay que saber explicar qué quieres decir con tu trabajo, y si la necesidad que tienes es grande, entonces encontrarás el modo de expresarte a través de una fotografía, una pintura o un poema. Lo que cuenta no es dar en el blanco, sino lo que haces para perfeccionar tu forma. Cuando lo entiendas entonces podrás darle al blanco.

Duane Michals

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El mundo ya no es visto a través de la mirada masculina

Un artículo reciente de The New York Times en su sección Lens que habla acerca de la mirada fotográfica de la mujer y cómo ya el hombre no es el que mira solo a través del lente, es por eso que surge esta iniciativa: Women Photograph, una nueva organización que tiene como objetivo ayudar a las mujeres a obtener oportunidades en una industria que ha sido históricamente dominada por el género masculino y ha estado plagada de sexismo. (no longer seeing the world through mens eyes artículo)

“In some perfect world of the future, half of working photojournalists will be women and there will not need to be grants for photographers of color or female photographers,” Daniella Zalcman (fundadora del grupo)

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To make Wasteland grow. Daniella Zalcman

Un interesante artículo que te invito a leer, donde podrás identificarte -si eres mujer- con lo que sucede en el actual mundo fotográfico, donde a veces es difícil más no imposible salir a la luz. Siempre con constancia, compromiso y las herramientas necesarias se podrá lograr lo que quieres.

 

 

Still Life photography, mejora tus habilidades

Este estilo de fotografía a la que llamamos Still Life – conocido como “bodegón”- se ha vuelto tan viral que sin darte cuenta estas retratando la mitad de las cosas que haces y poniéndolas en tu instagram. Lo que tiene de interesante este estilo es que recreas las imágenes de una manera creativa para conectar con los clientes, lo que se ha vuelto algo terapéutico para el fotográfo.

COOPH realizó un video donde sugiere algunas técnicas que puedes usar a la hora de realizar este estilo de fotografía. No te quedes solo con el espacio que tienes, improvisa, recrea, incluye materiales, decora y  házlo de una manera divertida, que la cotidianidad se vuelva extraordinario!