Laura Pannack fotografía el significado del Brexit

Nadia and Paul

Nadia and Paul

La fotógrafa Laura Pannack fue escogida por British Journal of Photograpy  para realizar una serie de retratos donde se explora la separación de las parejas por el Brexit.

Aquí puedes mirar el detrás cámara de Separation, una de las campañas de Studio 1854 que ha tenido gran impacto en la comunidad.

Este es el primero de varios proyectos fotográficos encargados por Studio 1854. En este momento se encuentran realizando un  crowdfunding  donde puedes invertir en 1854 Media y ser parte del futuro de la Fotografía Contemporánea.

Fuente BJP.

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Regresa el ícono del collage: Linder Sterling

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La británica Linder Sterling fue conocida por combinar técnicas de DIY y cultura punk en collages feministas, encontró siempre inspiración en lo sexual, aquello que generaba morbo y fuera de lo común, llamando así la atención del público. Logró convertir sus collages en su marca.

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The House of Fame es su nueva exposición en Nottingham Contemporary (UK) hasta el 24 de JunioSu título es en honor al poema de Geoffrey Chaucer. Aquí repasará cuatro años de décadas de trabajos que abarcan el nacimiento de la escena punk hasta hoy, donde se mantendrá presente la feminidad.

 

Año Nuevo chino en Londres

Este año me tocó disfrutar el Año Nuevo Chino en Londres así que les comparto unas cuantas fotos que tomé de esta increíble tradición por China Town y les cuento un poco de que va.

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Este año toca el signo del Perro. Cada año está relacionado con un animal del Zodiaco y estos se repiten en un ciclo de 12 años. Esta tradición comienza en la segunda luna nueva antes del Equinoccio de Marzo o la segunda luna nueva después del Solsticio de Diciembre.  Es conocido también por el Festival de la Primavera esto se debe a que se da inicio a la agricultura. Las danzas del Dragón y del León se realizan durante esta festividad como una manerar de orar por la buena suerte y de alejar a los malos espíritus fuera de las casa. La leyenda cuenta que un feroz monstruo, Nian (año), subía de las profundidades del Océano a la tierra a devorar a la gente y el ganado, pero un día se asustó con el ruido de petardos, luces y antorchas de colores en las entradas de las casa. Es por eso que como tradición los chinos colocan  banderas rojas en las afueras, lazan fuegos y tocan sonidos fuertes. 

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Para ver más fotos sígueme en Instagram @lauralalis. Si quieres tomar alguna fotos házmelo saber, siempre y cuando me des crédito por las imágenes. Gracias por leerme ! Feliz Año Nuevo Chino

To see more photos follow me on instagram @lauralalis. If you want to take some photos let me know, as long as you give me credit for the images. Thanks for reading me! Happy Chinese New Year

 

Lumiere London 2018

Festival de luces en Londres Sigue leyendo

Nadav Kander y el Támesis

Ganador del prestigioso premio Prix Pictec (2009) por su serie Yangzte: The Long River (arriba),  Nadav Kander, de origen británico, se presenta en The Flowers Gallery de Londres con Dark Line- The Thames Estuary

“I’m looking to be moved by the image and I hope for the viewer to recognize something of themselves in the image too.” Nadav 

Este trabajo muestra una inclinación más paisajistica y quizás pintoresca que las anteriores. Al mirarlas me recuerda los mares de Turner, esas aguas oscuras que se pierden en el horizonte hasta el punto de parecer una fotografía abstracta.

Juega con diferentes tonos desaturados del paisaje, que sobresalen de la fotografía teniendo un aspecto texturizado. Aguas llenas de metáforas, de historias y batallas de todo aquel que las navegó.

Un retrato y quizás autorretrato de lo que una vez comunicó. La idea de ser dipticos y tripticos, implica el paso del tiempo, aquello que a pesar de que sigue su ciclo perpetuo, cambia y se renueva. El tamaño de las copias invitan a identificarte con ellas, sentir el lugar psicológicamente.

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Kander invita al fotógrafo a que mire más obras, en este mundo lleno de contenido visual donde nos bombardean las redes, y donde el no tener tiempo para nada abunda, nos menciona que tomemos el tiempo para visualizar aquello que nos gusta, que encontremos y desarrollemos la manera de expresar nuestro propio lenguaje en la foto, lo que nos hará únicos.

En una entrevista para #LensCulture Nadav aconseja :

“To do so in photography, you must look at pictures, work out what you like and what you don’t, and then figure out why you like something. Just by exercising your humanness (since this happens in more places than just the brain), you build a muscle. Eventually, you become quite clear on your own taste. That clarity is what allows a photographer to make decisions in the moment: what to take, why you’re taking it, how to print it and so on. The more muscular that muscle becomes, the better you become at what you do.”

“Para hacer fotografía, debes mirar las imágenes, resolver lo que te gusta y lo que no, y luego descubrir por qué te gusta algo… Finalmente, te vuelves bastante claro en tu propio gusto. Esa claridad es lo que le permite a un fotógrafo tomar decisiones en el momento: qué llevar, por qué lo toma, cómo imprimirlo, etc. Cuanto más muscular se vuelve ese músculo, mejor te vuelves en lo que haces “.

El mundo ya no es visto a través de la mirada masculina

Un artículo reciente de The New York Times en su sección Lens que habla acerca de la mirada fotográfica de la mujer y cómo ya el hombre no es el que mira solo a través del lente, es por eso que surge esta iniciativa: Women Photograph, una nueva organización que tiene como objetivo ayudar a las mujeres a obtener oportunidades en una industria que ha sido históricamente dominada por el género masculino y ha estado plagada de sexismo. (no longer seeing the world through mens eyes artículo)

“In some perfect world of the future, half of working photojournalists will be women and there will not need to be grants for photographers of color or female photographers,” Daniella Zalcman (fundadora del grupo)

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To make Wasteland grow. Daniella Zalcman

Un interesante artículo que te invito a leer, donde podrás identificarte -si eres mujer- con lo que sucede en el actual mundo fotográfico, donde a veces es difícil más no imposible salir a la luz. Siempre con constancia, compromiso y las herramientas necesarias se podrá lograr lo que quieres.

 

 

Still Life photography, mejora tus habilidades

Este estilo de fotografía a la que llamamos Still Life – conocido como “bodegón”- se ha vuelto tan viral que sin darte cuenta estas retratando la mitad de las cosas que haces y poniéndolas en tu instagram. Lo que tiene de interesante este estilo es que recreas las imágenes de una manera creativa para conectar con los clientes, lo que se ha vuelto algo terapéutico para el fotográfo.

COOPH realizó un video donde sugiere algunas técnicas que puedes usar a la hora de realizar este estilo de fotografía. No te quedes solo con el espacio que tienes, improvisa, recrea, incluye materiales, decora y  házlo de una manera divertida, que la cotidianidad se vuelva extraordinario!