Nadav Kander y el Támesis

Ganador del prestigioso premio Prix Pictec (2009) por su serie Yangzte: The Long River (arriba),  Nadav Kander, de origen británico, se presenta en The Flowers Gallery de Londres con Dark Line- The Thames Estuary

“I’m looking to be moved by the image and I hope for the viewer to recognize something of themselves in the image too.” Nadav 

Este trabajo muestra una inclinación más paisajistica y quizás pintoresca que las anteriores. Al mirarlas me recuerda los mares de Turner, esas aguas oscuras que se pierden en el horizonte hasta el punto de parecer una fotografía abstracta.

Juega con diferentes tonos desaturados del paisaje, que sobresalen de la fotografía teniendo un aspecto texturizado. Aguas llenas de metáforas, de historias y batallas de todo aquel que las navegó.

Un retrato y quizás autorretrato de lo que una vez comunicó. La idea de ser dipticos y tripticos, implica el paso del tiempo, aquello que a pesar de que sigue su ciclo perpetuo, cambia y se renueva. El tamaño de las copias invitan a identificarte con ellas, sentir el lugar psicológicamente.

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Kander invita al fotógrafo a que mire más obras, en este mundo lleno de contenido visual donde nos bombardean las redes, y donde el no tener tiempo para nada abunda, nos menciona que tomemos el tiempo para visualizar aquello que nos gusta, que encontremos y desarrollemos la manera de expresar nuestro propio lenguaje en la foto, lo que nos hará únicos.

En una entrevista para #LensCulture Nadav aconseja :

“To do so in photography, you must look at pictures, work out what you like and what you don’t, and then figure out why you like something. Just by exercising your humanness (since this happens in more places than just the brain), you build a muscle. Eventually, you become quite clear on your own taste. That clarity is what allows a photographer to make decisions in the moment: what to take, why you’re taking it, how to print it and so on. The more muscular that muscle becomes, the better you become at what you do.”

“Para hacer fotografía, debes mirar las imágenes, resolver lo que te gusta y lo que no, y luego descubrir por qué te gusta algo… Finalmente, te vuelves bastante claro en tu propio gusto. Esa claridad es lo que le permite a un fotógrafo tomar decisiones en el momento: qué llevar, por qué lo toma, cómo imprimirlo, etc. Cuanto más muscular se vuelve ese músculo, mejor te vuelves en lo que haces “.

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Regresa PHE17′ con 20 años de fiesta que no te puedes perder

Desde Marzo inició PHE17′ para celebrar los 20 años de este increíble festival de foto en España, y si tienes la posibilidad de asistir a sus exposiciones y eventos no dudes en apuntarte.

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Se contará con 100 exposiciones en 62 sedes hasta el 27 de agosto y 514 artistas en esta grandiosa programación de PHE uno de los eventos con más visión cultural en el ámbito de las artes.

Su programación esta vez se ha extendido a nuevas sedes nacionales e internacionales mostrándose a ciudades como Barcelona, Bilbao, Mallorca, Berlín, Dublín, Buenos Aires o Kioto.

PHE17′ maneja este año la universalización del lenguaje fotográfico en su 20’aniversario.

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Uno de los autores más aclamados de este año es el fotógrafo Alberto García-Alix con una Carta Blanca comisariando seis exposiciones. La exaltación del ser, donde reune el trabajo de  Anders Petersen, Paulo Nozolino, Teresa Margolles, Antoine D’Agata, Pierre Molinier y Karlheinz Weinberger. 

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Aunado a eso inauguró el 31 de mayo, en la sala Juana de Aizpuru, su exposición La razón de Ser, donde muestra 30 nuevas imágenes que ha realizado en sus tres últimos años alrededor de su moto, su vida y sus sueños. Un interesante homenaje a su vida que vale la pena observar.

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Regresando con el festival, muchas caras nuevas pasean por PHE17 entre los seleccionados por descubrimientos, menciono a grandes amigos que estudiaron conmigo en el Master de EFTI, Laura San Segundo una fotógrafa con una visión del espacio interesante y una mezcla del color que te dejará queriendo ver más, quedó seleccionada y estará exponiendo en EFTI, Galeria Cero, con la muestra Construtio 3/30 de la mano de otros compañeros Julio Galeote y Christian Lagata.

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Y por la Galería Ponce & Robles estará el mexicano Rául Kalenski con su exposición El lugar donde vivo.

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En esta edición, entre los españoles figuran Carlos Saura, Samuel Aranda, Chema Madoz o Cristina García Rodero.

Quieres unirte a la aventura de la fotografía pues comienza por grandes exposiciones, y viendo el arte de otra manera, todo va más allá de un click.

 

Miradas sobre el Danubio

Una interesante exposición donde 8 fotógrafas siguen los pasos Inge Morath, a lo largo del Danubio. Morath,  fue pionera de la historia de la fotografía al ser la primera fotógrafa contratada por la agencia Magnum, marcando así un papel importante de la mujer en la fotografía documental.

Una exposición gratuita, en Espacio Telefónica- Madrid-  que vale la pena tomarse el tiempo para ver.

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Estas 8 fotógrafas de diferentes partes del mundo, emprenden este viaje hacia la segunda vía fluvial mas grande de Europa.

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Retratos cargados de sensibilidad, emoción, personalidad y simplicidad, te llevan a la naturaleza del entorno , donde te adentras en una energía espontánea del momento vivido.

Es una caja de pandora en la que descubres sus distintas miradas. Pásate por esta grandiosa aventura del Danubio y disfrútala.

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Soy un inmigrante, haciendo camino

Un interesante proyecto fotográfico donde a partir de una recolección de fotos de calle y de objetos se reconstruye un mapa visual de un estrato geográfico: El Este de Londres.

Carlos Alba es un inmigrante en  The observation trifles donde recorre de manera poética y documental una época de Londres.

Visita su web podrás encontrarás las fotografías interactivas.

Si vives en Londres, su trabajo será expuesto en  Photographer’s Gallery

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Camino a un baile

 

“La obra de Sander es más que un libro de fotografías: es un atlas que ejercita” WB.

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Una fótografa eterna

Una fótografa eterna

 

Vivian Maier, niñera en el día y fotógrafa en sus momentos libres, quien tomó mas de 100 mil fotografías y solo se vieron luego de su partida. Reservada y escondida, esta mujer supo retratar momentos naturales, expresiones, egos.

Finding Vivian llamó mi atención, un increíble trailer para descubrir a esta espectacular fotógrafa quien no escativo en retratar la realidad a través de su Rolleiflex.