Laura Pannack fotografía el significado del Brexit

Nadia and Paul

Nadia and Paul

La fotógrafa Laura Pannack fue escogida por British Journal of Photograpy  para realizar una serie de retratos donde se explora la separación de las parejas por el Brexit.

Aquí puedes mirar el detrás cámara de Separation, una de las campañas de Studio 1854 que ha tenido gran impacto en la comunidad.

Este es el primero de varios proyectos fotográficos encargados por Studio 1854. En este momento se encuentran realizando un  crowdfunding  donde puedes invertir en 1854 Media y ser parte del futuro de la Fotografía Contemporánea.

Fuente BJP.

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Año Nuevo chino en Londres

Este año me tocó disfrutar el Año Nuevo Chino en Londres así que les comparto unas cuantas fotos que tomé de esta increíble tradición por China Town y les cuento un poco de que va.

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Este año toca el signo del Perro. Cada año está relacionado con un animal del Zodiaco y estos se repiten en un ciclo de 12 años. Esta tradición comienza en la segunda luna nueva antes del Equinoccio de Marzo o la segunda luna nueva después del Solsticio de Diciembre.  Es conocido también por el Festival de la Primavera esto se debe a que se da inicio a la agricultura. Las danzas del Dragón y del León se realizan durante esta festividad como una manerar de orar por la buena suerte y de alejar a los malos espíritus fuera de las casa. La leyenda cuenta que un feroz monstruo, Nian (año), subía de las profundidades del Océano a la tierra a devorar a la gente y el ganado, pero un día se asustó con el ruido de petardos, luces y antorchas de colores en las entradas de las casa. Es por eso que como tradición los chinos colocan  banderas rojas en las afueras, lazan fuegos y tocan sonidos fuertes. 

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Para ver más fotos sígueme en Instagram @lauralalis. Si quieres tomar alguna fotos házmelo saber, siempre y cuando me des crédito por las imágenes. Gracias por leerme ! Feliz Año Nuevo Chino

To see more photos follow me on instagram @lauralalis. If you want to take some photos let me know, as long as you give me credit for the images. Thanks for reading me! Happy Chinese New Year

 

Nadav Kander y el Támesis

Ganador del prestigioso premio Prix Pictec (2009) por su serie Yangzte: The Long River (arriba),  Nadav Kander, de origen británico, se presenta en The Flowers Gallery de Londres con Dark Line- The Thames Estuary

“I’m looking to be moved by the image and I hope for the viewer to recognize something of themselves in the image too.” Nadav 

Este trabajo muestra una inclinación más paisajistica y quizás pintoresca que las anteriores. Al mirarlas me recuerda los mares de Turner, esas aguas oscuras que se pierden en el horizonte hasta el punto de parecer una fotografía abstracta.

Juega con diferentes tonos desaturados del paisaje, que sobresalen de la fotografía teniendo un aspecto texturizado. Aguas llenas de metáforas, de historias y batallas de todo aquel que las navegó.

Un retrato y quizás autorretrato de lo que una vez comunicó. La idea de ser dipticos y tripticos, implica el paso del tiempo, aquello que a pesar de que sigue su ciclo perpetuo, cambia y se renueva. El tamaño de las copias invitan a identificarte con ellas, sentir el lugar psicológicamente.

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Kander invita al fotógrafo a que mire más obras, en este mundo lleno de contenido visual donde nos bombardean las redes, y donde el no tener tiempo para nada abunda, nos menciona que tomemos el tiempo para visualizar aquello que nos gusta, que encontremos y desarrollemos la manera de expresar nuestro propio lenguaje en la foto, lo que nos hará únicos.

En una entrevista para #LensCulture Nadav aconseja :

“To do so in photography, you must look at pictures, work out what you like and what you don’t, and then figure out why you like something. Just by exercising your humanness (since this happens in more places than just the brain), you build a muscle. Eventually, you become quite clear on your own taste. That clarity is what allows a photographer to make decisions in the moment: what to take, why you’re taking it, how to print it and so on. The more muscular that muscle becomes, the better you become at what you do.”

“Para hacer fotografía, debes mirar las imágenes, resolver lo que te gusta y lo que no, y luego descubrir por qué te gusta algo… Finalmente, te vuelves bastante claro en tu propio gusto. Esa claridad es lo que le permite a un fotógrafo tomar decisiones en el momento: qué llevar, por qué lo toma, cómo imprimirlo, etc. Cuanto más muscular se vuelve ese músculo, mejor te vuelves en lo que haces “.

El mundo ya no es visto a través de la mirada masculina

Un artículo reciente de The New York Times en su sección Lens que habla acerca de la mirada fotográfica de la mujer y cómo ya el hombre no es el que mira solo a través del lente, es por eso que surge esta iniciativa: Women Photograph, una nueva organización que tiene como objetivo ayudar a las mujeres a obtener oportunidades en una industria que ha sido históricamente dominada por el género masculino y ha estado plagada de sexismo. (no longer seeing the world through mens eyes artículo)

“In some perfect world of the future, half of working photojournalists will be women and there will not need to be grants for photographers of color or female photographers,” Daniella Zalcman (fundadora del grupo)

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To make Wasteland grow. Daniella Zalcman

Un interesante artículo que te invito a leer, donde podrás identificarte -si eres mujer- con lo que sucede en el actual mundo fotográfico, donde a veces es difícil más no imposible salir a la luz. Siempre con constancia, compromiso y las herramientas necesarias se podrá lograr lo que quieres.

 

 

Regresa PHE17′ con 20 años de fiesta que no te puedes perder

Desde Marzo inició PHE17′ para celebrar los 20 años de este increíble festival de foto en España, y si tienes la posibilidad de asistir a sus exposiciones y eventos no dudes en apuntarte.

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Se contará con 100 exposiciones en 62 sedes hasta el 27 de agosto y 514 artistas en esta grandiosa programación de PHE uno de los eventos con más visión cultural en el ámbito de las artes.

Su programación esta vez se ha extendido a nuevas sedes nacionales e internacionales mostrándose a ciudades como Barcelona, Bilbao, Mallorca, Berlín, Dublín, Buenos Aires o Kioto.

PHE17′ maneja este año la universalización del lenguaje fotográfico en su 20’aniversario.

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Uno de los autores más aclamados de este año es el fotógrafo Alberto García-Alix con una Carta Blanca comisariando seis exposiciones. La exaltación del ser, donde reune el trabajo de  Anders Petersen, Paulo Nozolino, Teresa Margolles, Antoine D’Agata, Pierre Molinier y Karlheinz Weinberger. 

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Aunado a eso inauguró el 31 de mayo, en la sala Juana de Aizpuru, su exposición La razón de Ser, donde muestra 30 nuevas imágenes que ha realizado en sus tres últimos años alrededor de su moto, su vida y sus sueños. Un interesante homenaje a su vida que vale la pena observar.

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Regresando con el festival, muchas caras nuevas pasean por PHE17 entre los seleccionados por descubrimientos, menciono a grandes amigos que estudiaron conmigo en el Master de EFTI, Laura San Segundo una fotógrafa con una visión del espacio interesante y una mezcla del color que te dejará queriendo ver más, quedó seleccionada y estará exponiendo en EFTI, Galeria Cero, con la muestra Construtio 3/30 de la mano de otros compañeros Julio Galeote y Christian Lagata.

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Y por la Galería Ponce & Robles estará el mexicano Rául Kalenski con su exposición El lugar donde vivo.

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En esta edición, entre los españoles figuran Carlos Saura, Samuel Aranda, Chema Madoz o Cristina García Rodero.

Quieres unirte a la aventura de la fotografía pues comienza por grandes exposiciones, y viendo el arte de otra manera, todo va más allá de un click.

 

El Desmayo

Este viernes 16 de diciembre estaré en Efti presentado otro proyecto fotográfico en donde retrato el cuerpo a manera de pintura.  Va sobre la representación de un cuerpo fértil que se encuentra atrapado por la cotidianidad de su espacio atemporal. Como un loop, sus circunstancias no cambian y todos los días aparentan ser uno mismo. Es un saludo al tedio, al aburrimiento y al hastío del encierro en la casa.

Ese cuerpo desmayado, incluso dormido, prefiere rendirse ante el tiempo, donde el estar inconsciente es lo único que le traerá algún tipo de placer o disfrute imaginario, algo que no puede obtener en la realidad en la que se encuentra.

 

Fotoproyectos: Marta

Este 16 de diciembre en Efti estaré presentando mi proyecto Marta como cierre del máster de Fotografía Contemporánea. Si vives en Madrid, acércate  en la L1 calle Fuenterrabía 4 y disfruta de los proyectos que se estarán presentando todo el día y a las 19:00 tendremos una exposición y mucho más.

Marta, es un proyecto fotográfico que surge a raíz de emigrar de Venezuela, mi casa natal y que realizo con Cristina, mi hermana gemela, a distancia. Parte de la necesidad de apropiarse de un tiempo irrecuperable, el del hogar que se deja atrás, mediante la exploración del espacio familiar.